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Libri imperdibili sull'arte e sulla sua storia, per appassionati e neofiti
Dalle origini alle manifestazioni contemporanee, ecco i nostri consigli di lettura dedicati all’arte e alla storia dell’arte.
Dagli antichi templi della Grecia ai dipinti degli impressionisti francesi, dalle sculture maestose dell’Ottocento italiano alle opere d’avanguardia del primo Novecento, l’essere umano ha interpretato la realtà, l’ha mediata e l’ha restituita attraverso una varietà di manifestazioni artistiche. Il legame tra le arti e la vita è strettissimo e merita un approfondimento: esplorarlo vuol dire andare oltre il saper cogliere la bellezza di una tela, o l’intenzione dell’autore, per aprirsi a riflessioni sulla cultura, la letteratura, la filosofia. Nei libri sull’arte, sulla sua storia, troverai connessioni e risposte, narrazioni e provocazioni, per affrontare questa forma di comunicazione in tutte le sue sfaccettature, dalle più accademiche alle più genuine e concrete. Ecco i nostri consigli su letture per adulti e bambini, per approcciarsi al mondo dell’arte, antica, moderna e contemporanea.
Libri sull’arte: 5 titoli sulla sua storia e su come ha cambiato le nostre vite
Nel corso della sua lunga evoluzione, l’arte si è sviluppata in molteplici forme, legandosi alle correnti di pensiero, interpretando la società e la cultura, rompendo ogni schema con il passato. La storia di una delle espressioni più profonde e complesse del pensiero umano è lunga millenni, quasi quanto la storia della stessa umanità. I movimenti filosofici e culturali hanno influenzato la produzione artistica, che spesso ha dato voce a istanze avanguardistiche o rivoluzionarie. Ma il potere dell’arte non finisce qui: la sua prerogativa è anche cambiare le nostre vite, arricchirle, aiutarci ad affrontare i momenti di difficoltà, proprio come è successo ad artisti e artiste. Nel vasto panorama di libri disponibili sugli scaffali, ne abbiamo scelti alcuni molto utili per avere una visione d’insieme dell’arte e dei suoi protagonisti.
“Storia sentimentale dell’arte. Un’educazione alla bellezza” di Flavio Caroli
Critico e storico dell’arte, Flavio Caroli unisce dati oggettivi e racconti personali in un manuale capace di catturare lettori e lettrici, tenendoli incollati alle pagine quasi come fosse un romanzo. “Storia sentimentale dell’arte. Un’educazione alla bellezza” è un viaggio attraverso le tappe più significative del progressivo e quasi inevitabile avvicinamento all’arte da parte di Caroli: dai primi tentativi di imitare quadri famosi, all’inaugurazione della Biennale di Venezia nel 1964, Caroli ci guida in un’esistenza costellata di tanti incontri, tutti fondamentali, poiché ognuno ha contribuito all’educazione del suo sguardo alla bellezza.
“Racconto dell’arte occidentale. Dai greci alla pop art” di Philippe Daverio
Volto noto della divulgazione in ambito artistico, sia in televisione che tramite i suoi libri, Philippe Daverio ha sempre unito alla passione e alla profonda conoscenza dell’arte le sue particolari doti affabulatorie. “Racconto dell’arte occidentale. Dai greci alla pop art” è una lettura che conquista: brillante, ricca di aneddoti, considerazioni originali, spiegazioni chiare. Una storia in cui trovano posto la pittura, la scultura, l'architettura e tutti i loro maestri, come Raffaello e Bernini, Monet e Modigliani, che vengono presentati con un'accurata ricostruzione del contesto storico, per fornire a lettori e lettrici uno sguardo completo sulle opere considerate capolavori universali.
“Breve storia dell’arte” di Claudio Strinati
L’esperienza artistica è complessa, articolata, perché non consiste soltanto nella ricerca del bello o nella sua creazione, ma è connaturata all’esistenza umana. Ecco che allora i luoghi della storia dell’arte diventano quelli della storia dell’umanità e viceversa, le riflessioni e le manifestazioni artistiche si intrecciano con quelle filosofiche e spirituali, come mette bene in evidenza il libro “Breve storia dell’arte” di Claudio Strinati.
“Sull’arte. Scritti dal 1955 al 2016” di Umberto Eco
Con la curiosità intellettuale, la fantasia e l’incisività che lo ha sempre caratterizzato, Umberto Eco affronta l’arte sotto molteplici punti di vista. “Sull’arte. Scritti dal 1955 al 2016” racchiude materiali di diversa provenienza, come articoli di giornale, presentazioni, interventi per conferenze, scritti nella sua lunga carriera e poi ritrovati, riorganizzati e riletti da Vincenzo Trione. Il risultato è un trattato discontinuo, frammentario, ma non meno originale ed erudito, che tocca le poetiche del Novecento, le avanguardie, l’arte d'impronta civile, il futuro dei musei e del patrimonio culturale.
“Come l’arte può cambiare la tua vita” di Susie Hodge
Un libro che si concentra sull’arte visiva, analizzando più di 70 dipinti per parlare delle suggestioni, degli stimoli e delle emozioni che l’arte può trasmettere, arrivando a essere una forma di terapia. “Come l’arte può cambiare la tua vita” di Susie Hodge mostra come distrarsi, ridurre l'ansia e migliorare l’umore attraverso l'arte, per guardare sotto una luce diversa le sfide che dobbiamo affrontare nella vita.
Libri sull’arte contemporanea
Se l’arte classica e moderna, spesso, mette tutti d’accordo, quando si parla di arte contemporanea le cose cambiano. La produzione dei movimenti e delle scuole sorti dal secondo dopoguerra in poi, infatti, si discostano moltissimo, in alcuni casi, dall’idea che molte persone hanno dell’arte. Continuiamo i nostri consigli di lettura proprio con due titoli dedicati al contemporaneo, per uno sguardo privilegiato e autorevole sul tema.
“L'arte contemporanea. Un panorama globale” di Tony Godfrey
Una guida agli ultimi quarant’anni di arte, che riunisce voci e opinioni di critici, curatori, artisti e del pubblico, per esplorare il mondo delle espressioni artistiche: “L'arte contemporanea. Un panorama globale” di Tony Godfrey è un libro per chiunque voglia ampliare il suo sguardo e conoscere opere, movimenti, autori di tutto il mondo.
“Lo potevo fare anch’io. Perché l’arte contemporanea è davvero arte” di Francesco Bonami
Se anche tu hai pensato, almeno una volta, che quell’opera tanto famosa avresti potuto farla anche tu, questo è il libro giusto per te. “Lo potevo fare anch’io. Perché l’arte contemporanea è davvero arte” di Francesco Bonami coglie al balzo la provocazione che in tanti lanciano di fronte a un capolavoro di arte contemporanea, per parlare di canoni ed evoluzioni artistiche.
Libri sull’arte per bambini e ragazzi
I libri d'arte per bambini e ragazzi sono pensati per introdurli ai concetti di estetica e bellezza in modi divertenti. Illustrazioni colorate, fotografie di opere d'arte, narrazioni avvincenti e attività interattive coinvolgono i giovani lettori in un viaggio attraverso diverse culture e periodi storici.
“Il giro del mondo in 12 musei” di Eva Bensard
I musei sono posti noiosi, oppure possono stupire con tante inaspettate sorprese? Con “Il giro del mondo in 12 musei” di Eva Bensard i più piccoli scopriranno quante meraviglie possono celarsi in luoghi come il Museo di Storia Naturale di New York o la Casa Azul di Città del Messico. Un libro illustrato da Benjamin Chaud, ricco di notizie e curiosità su grandi capolavori dell'arte. Consigliato dagli 8 anni.
“Guarda! 100 storie di artisti per scoprire il mondo” di Corrado Augias
Un viaggio tra gli artisti di tutte le epoche, per ricostruire una storia dell'arte che va dall'Homo sapiens a Banksy, dalla penna di Corrado Augias. “Guarda! 100 storie di artisti per scoprire il mondo”, consigliato dagli 8 anni, è una lettura piacevole per entrare nell’universo dell’arte con la leggerezza che questa età richiede.
Eccoci alla fine dei nostri consigli di lettura sull’arte, con cui speriamo di averti dato dei suggerimenti utili. Ti diamo appuntamento alla prossima, lasciandoti con la selezione dei nostri librai.
