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16 libri da regalare a un appassionato di musica: biografie e romanzi dalla classica al rock
Compositori classici, grandi rockstar e icone del jazz rivivono nei libri sulla musica. Biografie, romanzi e saggi per esplorare i generi: ecco i nostri consigli di lettura.
Classica, rock, elettronica, punk… la musica ha tante sfaccettature quante sono i suoi generi. Il suo grande potere è unire le persone ed evocare emozioni uniche, perché ogni nota può toccare il cuore di chi ascolta. Per scoprire aneddoti sui suoi protagonisti e conoscere le loro vite in dettaglio, i libri sulla musica possono aiutarci: ecco una selezione a cui potrai attingere per regalare un romanzo o un saggio a tema.
Libri sulla musica, biografie e romanzi per viaggiare a tempo tra i generi: alcune uscite recenti
Ogni nota racconta una storia: la musica ci offre l'opportunità di esplorare queste narrazioni, di apprezzarne le sfumature e di comprendere più profondamente la nostra natura di esseri umani. Che si tratti di opere dedicate alla teoria compositiva, di biografie di musicisti che hanno segnato la storia, o di analisi sociologiche sull'impatto della musica nelle varie epoche, ogni libro apre una porta su un aspetto specifico di questo mondo affascinante.
“La suite di Giava” di Jan Brokken
Cominciamo con un romanzo appena uscito, che intreccia la storia personale e familiare dell’autore con quella di scrittori e compositori famosi, come Leopold Godovskij. “La suite di Giava” di Jan Brokken, il cui titolo riprende una delle opere di Godovskij, parte dal personaggio di Olga, la madre di Brokken, arrivata in Indonesia nel 1935, quando quei territori erano colonie olandesi. Donna curiosa, infaticabile, operosa, aperta alla bellezza dei luoghi in cui si era trasferita, aveva raggiunto una grande vicinanza con la popolazione locale. Il suo sguardo libero dal peso del colonialismo è il trait d’union con la scrittrice Hella Haasse, il musicista Paul Seelig e altri personaggi di cui Brokken parla nel suo libro.
“La danza dei lebbrosi” di Leonard Cohen
Scritti da Leonard Cohen dal 1956 al 1961, i racconti di “La danza dei lebbrosi” sono una finestra privilegiata sull'universo creativo di un cantautore e compositore eccezionale. Le tematiche sono le stesse dell'intera opera di Cohen: sacralità e profanità del desiderio, redenzione tramite l'amore, lotta per l'autentica libertà in un mondo costellato di restrizioni.
“Il violino del pazzo” di Selma Lagerlöf
Gunnar è uno studente affascinante e dotato che frequenta l'Università di Uppsala e ha una passione travolgente per la musica. Trova il senso dell’esistenza nelle melodie che suona con il suo violino, grazie al talento ereditato dal nonno. Un giorno, mentre si esibisce, le sue doti incantano Ingrid, che canta e suona la chitarra, ma non ama essere al centro dell’attenzione. “Il violino del pazzo” di Selma Lagerlöf è una storia poetica, che si spinge ben oltre il racconto delle vite di Gunnar e Ingrid, per parlare di come la musica e l’amore seguano percorsi misteriosi, che spesso portano a conoscere e riconoscere l’altro anche in mezzo al caos.
Libri sulla musica classica
La storia della musica classica si intreccia con la trama del tempo e dell'evoluzione culturale. Attraverso alcune letture, puoi beneficiare di uno sguardo approfondito su questo genere intramontabile, per capire meglio la sua vastità e la sua bellezza.
“La musica sveglia il tempo” di Daniel Barenboim
Celebre pianista e direttore d'orchestra, Daniel Barenboim condivide la sua filosofia sulla musica e sul ruolo che questa gioca nella nostra vita. “La musica sveglia il tempo” è un viaggio affascinante nel mondo della musica classica, attraverso gli occhi di uno dei suoi più grandi interpreti. È “un libro per le menti curiose di scoprire le corrispondenze fra musica e vita, e la saggezza che diventa comprensibile all'orecchio pensante”, come sottolinea lo stesso Barenboim.
“Mozart era un figo, Bach ancora di più” di Matteo Rampin e Leonora Armellini
Rispondere alla domanda “Che cos’è la musica classica?” non è semplice. Qualunque definizione potrebbe sembrare riduttiva, poiché la certezza è una sola: è molto più di un genere musicale. A parlarne sono Matteo Rampin e Leonora Armellini in “Mozart era un figo, Bach ancora di più”, un libro che offre un ritratto intimo e personale di Mozart e di altri grandi compositori, e che ci trasporta dentro l’universo della musica classica, per mostrare come sia facile innamorarsene per sempre.
“Ravel” di Jean Echenoz
Maurice Ravel è stato uno dei compositori e musicisti più celebri del Novecento. Nel romanzo di Jean Echenoz la sua figura rivive in tutto il suo fascino pieno di contraddizioni, attraverso aneddoti sulla sua carriera, ma anche sul periodo in cui combatté nella Prima guerra mondiale. “Ravel” è un romanzo da cui emerge l’uomo, prima che il musicista, gelido ma cortese, stucchevole nella sua eleganza, distaccato eppure pieno di passione
Libri sulla musica rock e punk
Il rock e il punk sono due generi che hanno definito generazioni: dalla nascita del rock’n’roll alle evoluzioni più ribelli del punk rock, sono protagonisti di molti libri, che delineano scenari storici, raccontano rapporti personali e ci presentano uomini e donne che hanno fatto la storia della musica.
Il tempo è un bastardo” di Jennifer Egan
Tredici storie ambientate tra la fine degli anni Settanta e oggi, tutte legate alla città di New York, raccontano la scena musicale punk con gli occhi di Bennie Salazar, discografico di successo, e della sua assistente Sasha. “Il tempo è un bastardo” di Jennifer Egan è un viaggio a ritmo del punk, tra personaggi indimenticabili e una colonna sonora che ne scandisce le vicende.
“Charlie’s good tonight” di Paul Sexton
“Charlie’s good tonight” di Paul Sexton, come recita il sottotitolo, è “la biografia autorizzata e ufficiale di Charlie Watts dei Rolling Stones”. La sua storia comincia nell'estate del 1962, quando i Rolling Stones stanno cercando un batterista: vogliono Charlie, che suona jazz nei locali di Londra. Questo libro è la storia dell’incontro tra la band e il musicista nel periodo della Swinging London e per tutti i sessant’anni successivi.
“Lou Reed il re di New York”
Quasi ottocento pagine per raccontare “Lou Reed il re di New York”, icona del rock e frontman dei Velvet Underground, dagli esordi all’incontro con Andy Warhol, fino agli album più maturi. Will Hermes analizza in modo approfondito vita e carriera di Lou Reed, esplorando non solo la sua musica, ma anche la sua vita personale e le sue sfide, mostrando come questi elementi ne abbiano influenzato la produzione.
“Rumore rosso. Patti Smith in Italia” di Goffredo Plastino
Il musicologo Goffredo Plastino ripercorre gli anni Settanta attraverso il racconto dei due storici concerti che Patti Smith ha tenuto in Italia nel 1979, a Bologna e Firenze.
“Rumore rosso. Patti Smith in Italia: rock e politica negli anni Settanta” non è solo la cronaca di quei due giorni, ma è una finestra sul nostro paese e sulle dinamiche multiformi dell’epoca, in cui si alternano documenti, testimonianze dei presenti, fotografie e illustrazioni tratte dai giornali del periodo, ma anche i versi di Stefano Benni, i testi di Alberto Arbasino e Roberto Roversi.
“La mia Amy” di James Tyler
Un ritratto intenso e toccante della vita e della carriera di Amy Winehouse, una delle voci più uniche e influenti del Ventunesimo secolo. In “La mia Amy. Amy Winehouse nel ricordo del suo migliore amico”, Tyler esplora la vita di Winehouse con una sensibilità e un rispetto che rendono questo libro un tributo commovente alla sua vita e alla sua musica.
Libri sulla musica per bambini e ragazzi
Introdurre i più giovani alla musica tramite la letteratura può accendere in loro la scintilla della curiosità e della passione per i suoni, i ritmi e le storie dietro le note. Per i più piccoli, per esempio, si può partire da un albo come “Tam tam bum” di Frédéric Stehr, in cui tutti gli animali si uniscono per fare musica insieme (dai 2 anni).
Altri titoli consigliati a partire dai 2-3 anni di età sono “Il mondo è un’orchestra” di Pier Mario Giovannone, un viaggio alla scoperta di tutti i suoni e i rumori che sono intorno a noi, “Alla scoperta degli strumenti musicali” di Charlotte Roederer, e i libri della collana “Scopro la musica” della casa editrice Usborne, dedicati ai grandi compositori come Bach, Mozart e Beethoven.
Per lettori e lettrici dagli 8 anni, Fausto Vitaliano scrive “La musica a piccoli passi”, ricco di nozioni sulla musica popolare, sul jazz e su tutti gli altri generi, con suggerimenti per l’ascolto e riflessioni su questa importante e longeva forma di comunicazione.
“Nonno Bach” di Ramin Bahrami è invece consigliato dai 12 anni: un dialogo tra l’autore, che impersona Johann Sebastian Bach, e un bambino curioso. Bach si racconta, mettendo a nudo i suoi amori e le sue debolezze, trasmettendo al suo giovane interlocutore la passione per la musica, che ha sempre animato la sua vita.
Eccoci alla conclusione dei nostri consigli dedicati alla musica: quali sono i tuoi generi preferiti, e quali libri ti hanno fatto scoprire le vite dei musicisti che hai amato di più?
