Design per il sacro

Negli ultimi due decenni sono diminuiti gli appuntamenti di confronto tra committenza religiosa, architetti, designer e artisti. Questo dialogo diradato ha ulteriormente ridotto le occasioni per cercare territori espressivi comuni che potessero garantire una formazione reciproca. Si è lasciato ai grandi eventi, alle adunate, alle mostre istituzionali l'unico spazio di confronto tra Chiesa e arti. Questa procedura ha finito per limitare il risultato di un agire allo stadio della comunicazione e del contatto con una cerchia di addetti ai lavori. Eppure è nel quotidiano di una comunità che frequenta una parrocchia, che compie un pellegrinaggio, che segue un ritiro spirituale, che visita i suoi defunti che si snoda il tempo ordinario di un credente e soprattutto la ricerca di consolazione, ospitalità e celebrazione di una fede. Il volume testimonia una serie di casi contemporanei che riguardano quelle vicende - spesso trascurate perché periferiche o prive di mezzi - in cui l'edilizia di culto, l'architettura e l'arte sacra, le installazioni temporanee, gli adeguamenti liturgici, i restauri e le attività espositive sono stati al servizio di una comunità. Il libro è strutturato in saggi e album fotografici, e si concentra su Italia, Europa e America Latina offrendo approfondimenti di studiosi, teologi, artisti e curatori che dedicano al rapporto tra committenza religiosa, arti e architettura significative esperienze accademiche e museali.