Affrontare la scena. 5 dialoghi e 7 monologhi per interpretare un personaggio

Qual è la specificità del lavoro dell'attore? Che cosa fare, nella pratica, quando si deve dare vita a un personaggio sulla scena? A partire dalle due domande fondamentali su cui si basa il Metodo delle azioni fisiche "che cosa vuole il mio personaggio?" e "che cosa gli si oppone?", il libro prende per mano l'attore e, attraverso l'esame di cinque dialoghi e sette monologhi famosissimi, mostra come si invera il suo lavoro. Coinvolto nelle pagine di questo libro come se stesse partecipando a un workshop, il lettore vive l'opportunità di sperimentare - via via - tutti gli step necessari ad affrontare la scena. È questo ciò che «l'attore crea e nel quale si oggettiva. [...] egli esce dalla sua interiorità, attraverso un processo graduale, per diventare "qualcosa" che si può vedere e sentire». Il volume è perciò una guida per impadronirsi degli strumenti che servono per affrontare la messa in scena di un testo drammaturgico in maniera da non smarrirsi nel vuoto del "e adesso che faccio?". Indirizzato a coach, registi e interpreti, un percorso che parte dall'improvvisazione fisica e porta a capire come si può far emergere dalla propria performance il senso dell'autenticità e del bello. Un testo dedicato a chi deve confrontarsi con un provino ma, anche, mettersi alla prova nella regia o nella direzione degli attori.