Là (d) dove il vento sussurra. Amami

La silloge poetica di Isangela Gasole nasce da un gesto di ascolto: dare forma a ciò che l'assenza, il desiderio e la memoria lasciano nel silenzio. La dedica al padre Francesco introduce subito il nucleo più intimo del libro, mentre componimenti come "A babbu" e "Istiza" de luna trasformano la perdita dei genitori in un dialogo che prosegue oltre la morte. Il lutto non viene esibito, ma attraversato mediante immagini di alba, rugiada, vento e luna, fino a diventare presenza interiore. La raccolta si muove per cerchi, non secondo una trama lineare. L'amore assume forme diverse: invocazione, abbandono, promessa, nostalgia, comunione dei corpi e delle anime, ma anche disincanto davanti al narcisismo, all'inganno e alla brama di possesso. "Amami", "La nostra eternità", "La tua voce e Bramas" mostrano questa tensione tra desiderio e libertà: l'altro è cercato intensamente, senza che l'amore possa ridursi a dominio o prigionia. Italiano e sardo si alternano e, in alcuni casi, si rispecchiano in coppie poetiche - "Il canto della solitudine" e "Cantu de sa solitudine", "Giardino segreto" e "Giardinu cuatu", "Primavera" e "Beranu", "Il cervo volante" e "Su chervu alatu". Non sono semplici esercizi di traduzione: le due lingue modulano diversamente intimità, ritmo e appartenenza. Il sardo, legato a Lula e alla memoria comunitaria, restituisce alla voce una prossimità ancestrale; l'italiano apre la meditazione a un orizzonte lirico e simbolico più ampio. Il paesaggio sardo è una presenza viva. Il Montalbo, il mare, i nuraghi, le pietre, gli alberi, il vento e i cieli notturni custodiscono radici e interrogano la coscienza. In questo spazio naturale s'incontrano il sacro femminile, la tradizione cristiana e figure del mito classico - Demetra, Kore, Astrea, Selene, Gea - componendo una spiritualità personale in cui il creato è insieme tempio, origine e responsabilità.